Der Wahnsinn hat einen Namen (... meinen) : Rubrik:Filmmusik

Er singt sie alle

derwahnsinnhateinennamen — 2008-06-11T22:09:00Z

Goldentusk ist ein wahrer Filmfan: Er schreibt Songtexte über berühmte Figuren, wie Superman, Indiana Jones oder James Bond uns singt sie zu den jeweiligen Themes.

Batman Theme Song:

Credits: Goldentusk

Antsy Pants

derwahnsinnhateinennamen — 2008-04-30T22:09:00Z

Erwähnte ich schon, dass der Juno Soundtrack bei mir die ganze Zeit rauf und runter läuft? Ja, tja, Pech gehabt:

Antsy Pants - Vampire

Credits: saveeboy

Video zum Wochenende

derwahnsinnhateinennamen — 2008-04-26T18:37:00Z

Aus dem Juno Soundtrack:

Tire Swing - Kimya Dawson

Credits: weeniebobeenie

Leaving Paris

derwahnsinnhateinennamen — 2008-04-18T22:09:00Z

Craig Armstrongs Stärke ist die Kombination von elektronischen Klängen und klassischen Instrumenten. Elektronischen Beats und Soundfetzen verbinden sich mit seinen berühmten Streicherarrangements. Seine Scores wirken oft unterkühlt und - bis auf Ray mit seiner Mischung aus klassischen und Gospel Chören - sehr modern. Selbst Historienfilme werden von ihm mit einer gewissen Freiheit was Instrumentierung und Klang angeht behandelt. Daher polarisiert Armstrong.

Leaving Paris

Credits: benek10

Neben seinen Arbeiten als Filmkomponist arrangiert der Schotte Popsongs. Seine Arbeit ist vor Allem gefragt, wenn Violinen eingesetzt werden sollen. So arrangierte er für Madonna auf Ray Of Light (Frozen und Power Of Goodbye) und U2 (Miss Sarajevo, dem Batmansong Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me, Two Shots Of Happy, One Shot Of Sad, oder von Million Dollar Hotel:

The Ground Beneath Her Feet

Credits: spicesodath

außerdem haben Armstrong und U2 Mitglieder beim Mission Impossible Theme und bei Golden Eye zusammengearbeitet). Nicht zu vergessen seine Arbeiten für Massive Attack (Weather Storm, Heat Miser und Sly).

Mir ist Craig Armstrong das erste Mal beim wunderschönen Triphop Song This Love vom Cruel Intention Soundtrack aufgefallen:

Credits: marcelovib

Aber auch abseits von Filmsoundtracks und Scores trat er in Erscheinung, so schrieb er Texas wohl größten Hit: I Don't Want A Lover

Credits: barnie92

Ins Filmmusikgeschäft trat er 1996 mit seinem Score für Romeo and Juliet. Die Mischung aus Chören und Triphop mit elektronischen Klängen sorgte für ein bombastisches Klangerlebnis. Als Beispiel Escape From Mantua (ignoriert einfach das furchtbare Video)

Credits: LordYoukou

Für seine Arbeit an Moulin Rouge erhielt er den Golden Globe für den besten Score. Ziemlich überraschend, wenn man bedenkt, dass der Score in diesem Fall hauptsächlich dafür da war, die verschiedenen Stücke des Soundtracks zu verbinden. Armstrong verbindet mit leichter Hand einen Querschnitt durch die Musikgeschichte. Beim Soundtrack zeigt er sich für das Rearrangieren der einzelnen Songs verantwortlich. Als Beispiel hier El Tango De Roxanna

Credits: Lidiazinha

Wo Licht ist ist allerdings auch Schatten. Sein Score zu Elizabeth - the Golden Age hat mich leider nicht vollständig überzeugt.

Credits: prctmSide

Sehr zu empfehlen sind dagegen seine Soloalben - bitte ignoriert die furchtbaren Videos - Piano Works hier nach Leaving Paris als zweites Beispiel das

Glasgow Love Theme

Credits: yearofthecat100

und das elektronischere Album As If To Nothing mit Ruthless Gravity:

Credits: alexjestaire

Zum Schluss ein - wie ich finde - recht witziges Tribute an den Herrn des Triphops und der Streicher:

Credits: tomwillems

IFMCA Awards 2007

derwahnsinnhateinennamen — 2008-04-01T15:48:00Z

Die IFMCA lobt einmal im Jahr in verschiedenen Kategorien die beste Filmmusik des Jahres aus. Die Gewinner für 2007 sind:

Score of the year

Atonement von Dario Marianelli

Filmkomponist des Jahres

Alexandre Desplat

Breakthrough Komponist 207

Ilan Eshkeri für Stardust

Bester Score Drama

Atonement von Dario Marianelli

Bester Score Kommödie

Enchanted von Alan Menken

Bester Score Action- bzw. Abenteuerfilm

Borune Ultimatum von John Powell

Bester Score Fantasy- bzw. SF Film

The Golden Compass von Alexandre Desplat

Bester Score Horrorfilm bzw. Thrill

Zodiac von David Shire

Bester Score Zeichentrickfilm

Ratatouille von Michael Giacchino

Bester Score Dokumentation

Earth von George Fenton

Bester TV Score

Tae Wang Sa Shin Gi (The Story of the Great King and the Four Gods) von Joe Hisaishi

Bester Score Videospiel bzw. interaktive Medien

Lair von John Debney

Beste Neuveröffentlichung / Wiederveröffentlichung / Neuaufnahme eines existierenden Scores

Alien von Jerry Goldsmith

Beste Filmmusikkompilation

Amazing Stories: Anthology3, Douglass Fake (Produzent)

Filmmusikkomposition des Jahres

Elegy for Dunkirk from Atonement Dario Marianelli

Filmmusik Plattenlabel

Intrada, Douglass Fake

Special Award

Hairspray von Marc Shaiman und Scott Wittman

Quelle: Cinema Musica 11, 2008, S. 5

Animesoundtracks Part 2

derwahnsinnhateinennamen — 2008-03-15T23:09:00Z

Nach der kleinen Einführung zu Anime allgemein, J-Pop, Animesoundtracks und Visual Kei wenden wir uns nun berühmten Komponisten und Künstlern zu.

Berühmte Komponisten

Kanno Yōko (菅野よう子) ist ein bekannte Pianistin (Klassik und Pop, Jazz und Blues) und Komponistin. Ihre bekanntesten Werke sind zu der Ghost In The Shell Serie, z.B. Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex 2nd GIG oder Ghost in the Shell: S.A.C. Solid State Society.

Credits: playcast

Kentarō Haneda (羽田健太郎) schrieb (2007 verstorben) Musik für Animes und Videospiele. Seine größten Erfolge sind die Super Dimension Fortress Macross Serie, Space Adventure Cobra und Barfuß durch Hiroshima

Credits: tinocco

Karou Wada (jap. 和田薫) ist ein Pianist und Animekomponist. Den Meisten wird er durch 3x3 Augen, den Abenteuern des fantastischen Weltraumpiraten Käptn Harlock sowie den Sountracks zu den beiden Teilen von Kingdom Heartsbekannt sein.

Credits: conurebleu

Hirasawa Susumu (jap. 平沢進)

Paprika

Berserk

Paranoia Agent

Credits: lucatan

Hisaishi Jō (久石譲) bekannteste Arbeit ist Prinzessin Mononoke

Credits: MadoushiNagame

Berühmte Anime Soundtracks

Einer der erfolgreichsten Animes aller Zeiten Chihiros Reise ins Zauberland von Joe Hisaishi:

Credits: LinkTehPigKiller

Unvergessen bedrohlich Akira von Shoji Yamashiro

Credits: maraujo1984

Ein beeindruckender Film mit tollem Soundtrack Ghost In The Shell von Kenji Kawai

Credits: britoca

Wolf's Rain von Yoko Kanno

Credits: nocturon

Gravitation von Daisuke Asakura (Sängerin)

Credits: TheParanoidDuck

Natürlich ist das nur eine kleine Auswahl an Animesoundtrackproduktionen. Ich hoffe, der kleine Einblick hat euch ein wenig Appetit auf mehr gemacht.

Animesoundtracks Part 1

derwahnsinnhateinennamen — 2008-03-15T08:03:00Z

Anime (jap. アニメーション animēshon) bezeichnet außerhalb Japans japanische Animationsfilme. In Japan selbst wird dieser Begriff auf alle Animationsfilme ausgeweitet.

Während in Europa hauptsächlich Kinderanimes importiert werden ist in Japan das Spektrum wesentlich breiter. Die wesentlichen Genres sind:

mahō shōjo (jap. 魔女っ子) auch Magical Girl (jap. 魔法少女) - Ein junges Mädchen Bishōjo (jap. 美少女) erhält durch einen magischen Gegenstand übernatürliche Kräfte, z.B. Sailor Moon.
Mahō shōnen (jap. 魔法少年) sind das männliche Äquivalent zum mahō shōjo. Bishōnen (jap. 美少年), also junge, hübsche Männer erlangen magische Kräfte durch magische Gegenstände, z.B. Dragon Ball Z.
Mecha (jap. メカ) Animes und Mangas in denen Roboter eine Rolle spielen, z.B. Macross.
Post Apokalypse - Science Fiction nach dem Zusammenbruch der Zivilisation, oft verbunden mit einer nuklearen Katastrophe, z.B. Fist of the North Star
Expertise - stellt ein Sachthema in den Vordergrund, z.B. Eyeshield 21
Sentai (jap. 戦隊) - die Hauptfiguren arbeiten, meist als Fünfergruppe, selten zu viert, zusammen um gegen Außerirdische Dämonen zu bestehen. Jedes Mitglied hat seine eigenen Spezialkräfte. Beispiele: Power Rangers (oder das jap. Original Super Sentai.
Harem - ein männlicher Charakter hat eine Reihe von weiblichen Bewunderinnen und romantische Affären, z.B. Ranma ½
Shōnen Ai (jap. 少年愛) heute zumeist Boys Love - thematisiert Liebesbeziehungen zwischen Jungen, z.B. Boy's Next Door.
Yaoi (jap. やおい) ist die härtere, pornographische Variante von Shōnen Ai. Oft werden bekannte Figuren verwendet. Im Westen bürgert sich der Begriff auch für Fanfiction Slash ein. Beispiel Gravitation.
Yuri (jap. 百合) thematisiert Liebe und Romantik zwischen Frauen. In westlichen Ländern wird noch zwischen Yuri und Shōjo Ai unterschieden. Letzteres ist sexuell freizügiger. In Japan gibt es diese Unterscheidung nicht. Beispielsweise Revolutionary Girl Utena.
Ecchi oder Etchi (jap. エッチ) - Ein Anime dieses Genre enthält sexuelle Anspielungen, wie zum Beispiel die Konturen von Brüsten, aufreizende Kleidung wird als Alltagskleidung gezeigt, niedliche Charaktere, die sich ihrer Ausstrahlung nicht bewusst sind etc. Es handelt sich im Gegensatz zu Hentai um Softerotik, oft in Verbindung mit Fanservice. Beispiel: High School Girls
Hentai (jap. 変態) - Pornografische Animes, z.B. Angel Blade.

Anime Soundtracks verkaufen sich in Japan sehr gut. Oft werden Scores (inklusive ALLER Musik) und Songs getrennt veröffentlicht. Da bei vielen Produktionen ein getrenntes Budget für Musik und Anime aufgestellt sind Kosten und Qualität sehr hoch.

Wie in der klassischen Filmmusik haben die einzelnen Charaktere oft ihr eigenes Thema, das immer wieder in Variationen aufgenommen wird. Ansonsten soll auch hier die Musik die Stimmung der Szene verstärken.

Eine besondere Bedeutung kommen dem opening song während des Vorspanns zu, der dem Publikum einen Vorgeschmack auf die Stimmung des Animes geben soll und dem ending song.

Einzelne Sprecher veröffentlichen zusätzlich noch Image Alben, bei denen er singt oder einzelne Textpassagen mit Musik untermalt werden (Idol Pop). Für den Zuhörer entsteht so der Eindruck, der Charakter hätte eine CD aufgenommen.

Keiko Kitagawa aus Sailor Moon

Credits: sayurigirl

Musikalisch lassen sich die meisten Soundtracks dem J-Pop zuordnen. J-Pop vermischt traditionelle Musikelemente mit westlichen. R'n'B, Electropop, Trance und Hiphop haben vor Allem Einzug gefunden. Elektronische Klänge und komplexe Melodielinien und Arrangements unterscheiden - neben der Sprache - von europäischen und amerikanischen Produktionen. Auch in japanische Songs werden oft englische Wörter oder Phrasen eingestreut. Wer J-Pop schätzt, sollte sich auch mit der koreanischen Variante K-Pop auseinandersetzen, da diese für europäische Ohren sehr ähnlich klingt.

SMAP

Credits: sukaolla

Zwar hat in Japan die Visual Kei-Szene (jap. ヴィジュアル系) kaum Bedeutung, in Europa erfreut sie sich jedoch einer großen Fangemeinde. Die Künstler oder Bands gehören verschiedenen Musikstilen an, es eint sie nur ihr auffälliges Äußeres. Stile und Kostüme sowie Schminke kommen oft aus der Punk- oder Gothicszene werden jedoch auch mit Fantasie - oder Schuluniformen kombiniert. Die Outfits wechseln oft und sind im streng reglementierten Japan ein Ausbruch, den sich der normale Japaner nur während der Freizeit oder des Studiums leisten kann. In Europa hat die Zunahme von Anime Cons zu einer weiten Verbreitung geführt, da die Cosplay Szene und Visual Kei viele gemeinsame Anhänger hat.

Einige bekannte Bands sind z.B. Dir En Grey, Metronome oder X Japan.

Credits: kurupi

Sonntag geht es weiter mit den bekanntesten Komponisten und Soundtracks.

Quellen:

Wikipediaeintrag Anime

J-Pop

Visual Kei

"A candy colored clown they call the sandman" - oder Träume in der Filmmusik

derwahnsinnhateinennamen — 2008-02-16T23:01:00Z

Traumsequenzen spielen in Filmen oft eine wichtige Rolle, wenn wir mit den Wünschen oder Ängsten eines Protagonisten konfrontiert werden sollen, ohne dass diese wirklich ausgelebt werden. Dem Zuschauer muss dabei durch Kleinigkeiten ins Bewusstsein gerufen werden, dass die Szene irreal ist. Dies ist durch bestimmte Effekte möglich:

zitternde oder wellenförmig bewegte Reflexe
Überbelichtung
Zeitlupe
extrem kurze Brennweite oder extreme Kamerapositionen
Nebelfilter
Mehrfachbelichtung

Musikalisch gibt es ebenfalls mehrere Möglichkeiten, eine Irritation beim Zuschauer hervorzurufen:

das künstliche Verhallen - Wenn wir eine Stimme nicht sichtbar (wir sehen Lippenbewegungen) und ortbar (eine Person spricht) zuordnen können, nehmen wir sie als inneren Dialog also Stimme unseres Gewissens war. Dies lässt sich durch einen Halleindruck verstärken.
Atmosphäre - Eine Szene wirkt umso irrealer, je weniger atmosphärische Originalgeräusche wir wahrnehmen. Oft wird ein starker Kontrast zwischen der rein musikalisch gestalteten Traumwelt mit einer Überblendung in eine geräuschvolle Wirklichkeit, in der die Musik wenn überhaupt in den Hintergrund gedrängt wird, gewählt.
Asynchrone Tempi - Beispielsweise wird ein schneller Tanz mit einer deutlich langsameren unpassenden Musik unterlegt.
Bitonale Strukturen - Tonalität steht für das Normale, moderne, bitonale Musik mit Dissonanzen verfremdet dagegen die Realität.
Verschiedene Klangcluster werden mit Träumen assoziiert - zarte, an- und abschwellende Streichcluster, flimmernde Klangfelder, zarte Registern der Orgel (sakrale Klänge) oder wortlose (mit geschlossenem Mund intonierte) Chöre
Instrumente, die in dem restlichen Score nur eine untergeordnete Rolle spielen, werden in den Vordergrund gestellt - z.B. die Celesta, Triangel, Harfe oder Vibraphon
Das unscharfe Unisono - ein Thema wird mit einem melodisch identischen, rhythmisch aber gedehnten Version kontrapunktiert. Dadurch verliert der Zuhörer die zeitliche Orientierung.

Ich hätte euch gerne ein paar Traumsequenzen gezeigt. Aber leider habe ich auf Youtube nichts passendes gefunden. Als kleine Empfehlung Blue Velvet von einem Meister der surrealen Traumsequenzen David Lynch:

Credits: kid16mm

Quellen:

Keller, Matthias: Stars und Sounds Filmmusik, die dritte Kinodimension

De la Motte-Haber, Helga: Filmmusik: Eine systematische Beschreibung

Kein Sex, kein Alkohol, keine Drogen - und sage nie: "Ich komme gleich wieder!"...

derwahnsinnhateinennamen — 2008-02-13T23:01:00Z

Horrorfilme wollen in ihren Zuschauern Gefühle wie Angst, Schrecken und Verstörung auslösen. Im Gegensatz zum Thriller werden dabei meist übernatürliche Phänomene gewählt, denen ein - vermeintlich unterlegener - Protagonist ausgeliefert ist. Er kämpft zutiefst traumatisiert für ein normales Leben. Eine Sonderform des Genres sind Splattermovies, die durch extreme Gewaltdarstellungen schocken wollen.

Musikalisch lassen sich Bedrohung und Angst durch verschiedene Maßnahmen verstärken:

Tiefe Töne

Bässe verschaffen uns fast schon taktile Reize. Sie werden vom menschlichen Ohr nur schlecht verarbeitet, da sie in der natürlichen Alltagswarhnehmung nicht häufig vorkommen. Töne mit niedrigen Frequenzen lösen - auch wenn wir sie nicht bewußt wahrnehmen - Beklemmungen aus. Das kann von Unwohlsein bis zur Panik reichen. Die Komponisten greifen auf zwei psychologische Kompenten der Basswahrnehmung zurück:

Bässe befinden sich in dem Frequenzspektrum, in dem auditive und taktile Reize ineinander übergehen oder wo sich beide überlappen und damit dem Körper als Ganzes erfassen. Brust und Bauch können so, z.B. vibrieren.
Das Innenohrist für die Bassrezeptionen bis 800 Hz empfindlich und setzt akustische Reize in Bewegungsimpulse um. Je nach Rhythmus empfinden wir sie als beruhigend (Brummen, Surren) oder aufregend (Donner, Dröhnen, Grollen, Rumpeln).

Bässe spielen oft Ostinati, also ein sich wiederholendes Motiv.

Sons internes

Das "Vergrößern" von Eigengeräusche einer Figur, z.B. Herzschlag (durch einen unerbittlich gleichmäßigen Beat oder Synkopen, die einen Herzfehler andeuten), Atmen oder Inneohrgeräusche im Score oder durch Geräusche bezeichnet als sons internes. Sie treten immer dann auf, wenn das Leben der Protagonisten in Gefahr ist. Da der Zuschauer gewohnt ist, sein Herz- und Atem nur in Stresssituationen oder nach körperlichen Anstrengungen zu hören assoziert er vergleichbare Gefühle. Beispielsweise begleiten uns verschiedene Atemgeräusche in Das Schweigen der Lämmer während Starling das Lagerhaus durchsucht. Lecter, Bill, Bills Opfer und Starling lassen sich unterscheiden. Starlings Atmen wird hervorgehoben, als sie, in beklemmender Stille, durch den dunklen Keller irrt, während der Zuschauer sieht, dass der Mörder sie mit einem Infrarotgewehr im Visier hat.

schräge Töne

Es werden dissonante Intervalle eingesetzt (übermäßige Quart, kleine Sekund) oder elektronisch verzerrte Geräusche. Gut zu hören bei diesem kleinen Making of Blade 2 von Marco Beltrami:

Credits: Loki1982axala

Heavy Metal oder Gothic

In den 60ern bzw. 70ern wurde Metal noch stark vom Horrorfilm beeinflusst. Immerhin benannten sich zahlreiche Bands nach Figuren oder Filmtiteln. Beide wollten schocken und eine düstere Realität zeigen. Ein typisches Beispiel für den Einsatz ist Haus der 1000 Leichen

Credits: CabmanGray610

Electro, Industrial oder Techno

In diesen Musikgenres dominieren tiefe Bass- oder Synthesizertöne, die zu monotonen Beats ertönen. Diese - oft monotone - Härte, macht Szenen, wie z.B. die Diskoszene in Blade unvergesslich:

Credits: kyndigs

Eine Reihe von dramaturgischen Funktionen finden sich häufig bei Horrorfilmen:

Red Hering

Die Musik baut eine Spannung auf, die - kurz vor dem Höhepunkt - abreißt. Sie erweist sich als Finte. Beim Double Red Hering findet der Höhepunkt zwar statt, jedoch zeitversetzt. Zum Beispiel wird musikalisch angedeutet, dass sich etwas grauenhaftes hinter einer Tür befindet. Die Musik steigert sich bis zur Öffnung - der Raum scheint leer. Nachdem der Protagonist die Tür wieder geschlossen hat, erscheint das erwartete Monster.

Atmo

In einer typisierten Szene kommt das genau erwartete Geräusch oder die erwartete Musik, z.B. die schlagende Uhr zur Geisterstunde, die quitschenden Türen in einem leerstehenden Haus etc. .

Berühmte Scores

Psycho von Bernhard Herrmann ist wohl einer der meist zitiertesten Scores des Genres. Aus Kostengründen komponierte Herrmann einen Score nur für Streichinstrumente. Die flirrenden Geigen, die in der Duschszene das Geräusch eines Messers auf Fliesen imitieren, scheinen fast körperlich weh zu tun.

Credits: TheSnobs

Die Hellraiser Reihe von Christopher Young. Gerade der zweite Teil ist sehr düster und eine interessante Mischung von Streichern, Hörnern und Synthesizerklängen.

Credits: mim5m

The Fog - Nebel des Grauens von John Carpenter ist ein Beispiel für einen elektronischen Score.

Credits: ItaloWestern

Zu Bram Stoker's Dracula und der Musik von Wojciech Kilarkönnt ihr bei Clarissa einiges lesen:

Credits: Sea0200

Der Score von Das Omen von Jerry Goldsmith zieht seine Spannung aus dem Zusammenspiel von Orchester und Chor. Er gewann zu Recht 1977 einen Oskar für diese bedrohliche Filmmusik:

Credits: mim5m

Quellen:

Kungel, Reinhard: Filmmusik für Filmemacher.- ISBN 3 929 7239 2

Flükiger, Barbara: Sound Design: Die virtuell Klangwelt des Films.- ISBN 3 59472 506 0

de la Motte-Haber, Helga: Filmmusik: Eine systematische Beschreibung.-3-446-16164-5

Wikipediaeintrag Horrorfilm

Der Sonne entgegen - Western made in Italy

derwahnsinnhateinennamen — 2008-01-19T23:18:00Z

In den 60er Jahren bekamen die US Western auf einmal Konkurrenz. Der große Erfolg von Der Schatz im Silbersee 1962 eröffnete eine Flut von Westernproduktionen in Europa. Allein zwischen 1963 und 1964 erschienen 25 italienische Western. Es handelte sich hier jedoch nur um Remakes oder Nachahmungen von US Western.

1964 drehte Sergio Leone seinen ersten Western. Für eine Handvoll Dollar war ein Remake des japanischen Samuraifilms Yojimbo von 1961. Er sollte den damals unbekannten Clint Eastwood berühmt machen. Leones Wilder Westen ist nicht die romantische, harte aber idealisierte Kulisse für Cowboy und Indianerspiele. Seine Illusionen über Amerika wurden durch den Kontakt mit GIs in Italien nach dem Zweiten Weltkrieg zerstört. Er zeichnet in Eine Handvoll Dollars eine verrottete Gesellschaft aus Gringos und Mexikaner ohne jegliche Moralvorstellungen. Antihelden agieren von Habgier und Eigennutz getrieben. Gewalt ist an der Tagesordnung. Es gilt das Recht des Stärkeren. Ein Gegensatz zwischen Wildnis und Zivilisation existiert praktisch nicht.

Dieser entromantisierten Vorstellung von Western folgen die meisten Italowestern. Allein in den nächsten zehn Jahren werden über 400 Filme gedreht. Typisch Merkmale sind:

sie spielen im südlichen Grenzgebiet der USA (wegen den Drehorten meistens in Spanien und den zumeist spanischen und italienischen Komparsen)
explizite Gewaltszenen
der Held ist kein Idealist, er kämpft nicht nur für das Gute sondern in erster Linie für seine Interessen
Macht und Geld bestimmen das Leben
Das Westerngenre wird mit anderen Genres gemischt, beispielsweise mit Horrorelementen (z.B. Satan der Rache), mit Kriminalfilmem (z.B. 1000 Dollar Kopfgeld) oder mit Klassikern (Hamlet - Django - der Totengräber wartet shcon, Carmen - Mit Django kam der Tod)
viele teils extreme Nah- und Detailaufnahmen (die italienische Einstellung: ein Auge füllt die ganze Leinwand aus)
der Showdown (gerade bei Sergio Leone Filmen): eine schnelle Schnittfolge auf Gesichter, Hände und Pistolen, die später auch im US Western übernommen wurde.

Im Großen und Ganzen gibt es nur drei Plotvarianten:

Der Protagonist spielt zwei rivalisierende Clans gegeinander aus und vernichtet sie dadurch fast vollständig - Für eine Handvoll Dollars
In die Handlung wird eine historische Komponente mit einbzogen, z.B. der Bürgerkrieg, oder eine der beiden Parteien, meistens die mexikanische Seite, will das Geld für eine Revolution einsetzen. Die kapitalistische, unmoralische Jagd nach dem Geld durch den Helden erhält dadurch gleichzeitig eine moralische Dimension, auch wenn der Held keine Anstalten zeigt, es für übergeordnete Zwecke zu verwenden - Zwei glorreiche Halunken
Ein Gringo hilft einem mexikanischen Banditen. Der kommt schließlich in Kontakt mit mexikanischen Revolutionären, woraufhin dieser den Gringo von seiner politischen Umorientierung überzeugen will. Zusammen bekämpfen sie die korrupten mexikanischen Autoritäten, was zu einem Aufmarsch weiterer konterrevolutionärer Truppen führt. - Todesmelodie

Die berühmtesten Komponisten

Ennio Morricone (Pseudonyme: Dan Savio, Leo Nichols) komponierte ca. 30 (von über 500) Westernscores. Er war der erste, der das Risiko einer - damals - sehr ungewöhnlichen Auswahl von Instrumenten einging: Glocken, elektrische Gitarren und die Mundharmonika dominieren Für eine Handvoll Dollars. Seine experimentellen Arrengements (Blockflöten, Schreie, Peitschenhiebe, Pfiffe) mit herausragenden Themen brachten ihm, nach zwei Nominierungen, 2007 den Oskar für sein Lebenswerk ein.

Für eine Handvoll Dollars

Credits: UQBAR8

Sein Thema für Die glorreichen Sieben wird als Erkennungsmelodie für Westernsequenzen verwendet.

Credits: ricardofanta

Luis Enríquez Bacalov, der argentinische Oskargewinner (1996 für Postman), schrieb seinen berühmtesten Westernscore für Django. Auch hier, typisch für seine Westernscores: Das Hauptthema tritt als Song auf. Ansonsten bindet Bacalov Elemente der Countrymusik ein.

Credits: piecesofmydream

Sein Score von Drei Vaterunser für vier Halunken wird in Tarantions Kill Bill Vol. 1 zitiert.

Zu der gleichen Ehre kam Riz Ortolani mit seinem Score zu Der Tod ritt dienstags:

Credits: ItaloWestern

Bruno Nicolai arbeitete lange Zeit mit Ennio Morricone zusammen. Sein Markenzeichen sind Orchesterscores. Der berühmteste ist wohl 100 000 Dollar für Ringo. Später wurde ihm oft vorgeworfen, die Arbeiten seines Freundes zu plagiieren, z.B. bei Der Tod sagt Amen

Credits: taloWestern

Berühmte Scores

Eine kleine Auswahl:

Von Angesicht zu Angesicht von Ennio Morricone. Der Score wird von einem zweiteiligen Thema dominiert, das immer wieder, in Variationen auftritt: Ein E-Orgel-Solo von kräftigen Trommeln und flirrenden Streichern begleitet geht in ein Gitarren-Riff aus auf- und absteigenden Halbtonschritten über, über den schließlich der Chor eine breite Melodie vorstellt.

Credits: MorriconeRocks

Spiel mir das Lied vom Tod von Ennio Morricone: Ob das Mundharmonikathema oder Jills America, jedes Thema ist traumhaft und bleibt im Gedächtnis:

Credits: MONSTERRRKILL

Blindman - der Vollstrecker von Stelvio Cipriani

Credits: ItaloWestern

The Good the Bad and the Ugly von Ennio Morricone:

Credits: ItaloWestern

Quelle:

Italo Western Special der Cinemusic
Italowestern Wikipediaeintrag
Interview mit Ennio Morricone
Peter V. Brinkemper: Spiel mir..., aber was?
The Spaghetti Western Database

Der Wilde Westen: andere Länder - andere Filmmusik

derwahnsinnhateinennamen — 2008-01-18T23:07:00Z

Harte Männer in blue Jeans, die zu jeder Tages- und Nachtzeit Hüte tragen, rauchen und Kuhherden gen Western treiben. Und zu all dem ertönt ... ja was eigentlich?

Die traditionelle Instrumente eines Western-Scores sind Gitarre (E- und Akustik-), Banjo, Violinen, Mundharmonika, Mandoline und Klavier. Außerdem werden Kavallerieauftritte oft mit Militärmusik, sprich Trompeten und Trommeln begleitet. Da Western das harte Leben der Cowboys verklären wird die Musik meistens eingesetzt, um die Landschaft wirken zu lassen (Orchester, Banjo oder Gitarre), die Einsamkeit am Lagerfeuer oder Romantik anzudeuten (sparsame Mundharmonikaklänge). Bei den Stadtszenen (z.B. die berühmte Prügelei im Saloon) darf das Klavier als Zeichen der Zivilisation nicht fehlen. Meist mischen sich klassische Orchesterarrangements mit Elementen der Countrymusik. Wobei auch hier natürlich Country nicht gleich Country ist...

Western und Country

Was wir heute als Country kennen setzt sich u.a. aus den Stilen Hillbilly, der sich vor Allem in den Staaten Tennessee und Kentucky herausbildete und Western aus Texas, Oklahoma und Kalifornien, den damaligen Frontstaaten bei der Eroberung des Wilden Westens zusammen. Die Siedler mischten ihr ursprüngliches europäisches (meist englisch oder irisch) Liedgut. Die Texte passten sich an die eigene Situation an. So stirbt im Original von The Cowboy's Lament aka Streets of Laredo (Hörbeispiel) The Unfortunate Rake ein Soldat statt einem Cowboy (übrigens an Syphilis). Die Themen sind das alltägliche Leben der Cowboys, Pferde und herausragende Persönlichkeiten.

Im 19 Jahrhundert begannen jedoch auch immer mehr eigene Kompositionen die alten Songs abzulösen. Das wohl bekannteste nach einem Gedicht von Brewster Higley ist Home On The Range (hier performed von Tori Amos) gilt als die "Nationalhymne der Cowboys" (und ist die Hymne des Staates Kansas). In diese Zeit fällt auch die Entstehung des Klischees des singenden Cowboys:

Der Legende nach war es während der großen Trails üblich, den Rindern während der Nachtwache leise Lieder vorzusingen haben, um eine Stampede zu verhindern, da der Klang der menschlichen Stimme beruhigend auf die Tiere wirken sollte. (Slatta, Richard: Die Cowboy Enzyklopädie)

In den 30er Jahren des 20sten Jahrhunderts entdeckte Hollywood die Cowboys. Durch die Entwicklung des Tonfilms etablierte sich der singende Cowboy, wie in In Old Arizona (1928), Wagon Master (1929) oder Mountain Justice (1939). (Selbst John Wayne musste in seinen frühen Filmen wie Riders of Destiny singen, allerdings hatte er bereits damals einen Ghostsinger). Oft wurden die Co-Stars nach gesanglichen Qualitäten gecastet, wie z.B. Gene Autry.

In vielen Western traten zudem Gastmusiker und Bands auf, z.B. die Sons Of The Pioneers oder Bob Wills.

Natürlich finden neben Western auch andere Countrystilarten in die Filmmusik Einzug (auch die moderneren Varianten). Die bekanntesten sind:

Bluegrass (bzw. der daraus hervorgegangene New Grass): schnelle, akustische Musik im 2/4 Takt, typische Instrumente sind Geige, Mandoline, Bass und Westerngitarre
Honky Tonk: elektronische Musik, typische Instrumente sind Bass, Steel Guitar, Fiddle, Dobro, Klavier und Schlagzeug, Texte um Alltagsprobleme, 2/4 Takt
Nashville Sound: Poppiger Country, kein nasaler Gesang, wenig traditionelle Instrumente, wie Fiedel oder Steel Guitar, dafür Streicher und Hintergrundchöre
Western Swing: tanzbare Mischung aus Jazz (Swing) und Country, hauptsächlich in den 40ern populär
Bakersfield Sound : Gegenbewegung zum Nashville Sound, möglichst einfache Arrangements, härtere, an den Rock'n'Roll angelehnte Gitarren
Tex Mex (Norteño, Tejano): Mexikanische Folklore gemischt mit Blues- und Rock'n'Roll-Elementen, die besonders im Südwesten der USA und in Texas populär ist, gespielt werden Balladen, Polkas, Boleros und Rancheras, wichtigstes Instrument ist der Bajo-Sextos der sechsseitige Bass
Cajun: stammt aus Louisiana, typische Instrumente sind Harmonika und Fiddle, später auch Steel Guitar, Bass, Banjo und Schlagzeug
moderner Country: die restlichen - für den Film nicht so relevanten - Einflüsse und Stilrichtungen könnt ihr dieser Übersicht entnehmen.

Berühmte Western-Score-Komponisten

Anders als beim Italo Western gibt es bei dem US-Western nicht DEN Westernexperten. Zwar haben einige Komponisten viele Scores in diese Richtung geschrieben, sie bilden jedoch nur einen kleinen Teil ihres Schaffens.

Dimitri Tiomkin - Lost Horizon, High Noon oder Rio Bravo

High Noon

Credits: miltonwhatever

Montage aus Bildern und Scoreelementen

Credits: CappyNJ

Jerry Goldsmith - Bad Girls, Ausgelöscht, Fünf Geächtete

Berühmte Scores

Wyatt Earp von James N. Howard ist leider vergriffen. Ein sehr epischer Orchesterscore.

Trailer

Credits: McDBsDad

Zwar noch neu, aber in meinen Augen ein Meisterwerk:

Die Ermordung des Jesse James durch den Feigling Robert Ford von Warren Ellis und Nick Cave (Score). Ein sehr sparsam instrumentierter (hauptsächlich Violine und Piano ab und zu Bass und Gitarre von einem der Bad Seeds Mitglieder) in Moll gehaltener Score.

Song for Jesse (Video bitte ignorieren)

Credits: jflower84

Bruce Broughton schuf für Tombstone einen klassischen Westernscore mit Flöte, Hackbrett, Bhodran und Kontrabass. Sogar eine Spur besser als sein erster Ausflug ins Westerngenre mit Silverado.

John Barry erhielt zu Recht 1991 einen Oskar für seinen Score zu Der mit dem Wolf tanzt:

Credits: chavakiah07

noch erwähnenswert:

Wer in diesem Beitrag die Italo Western vermisst und natürlich ihren großen Komponisten Ennio Moricone ... der sollte morgen vorbei schauen.

Quellen:

Western Musik
Hillbilly Musik
Slatta, Richard: Die Cowboy Enzyklopädie

Fortsetzung nein danke

derwahnsinnhateinennamen — 2008-01-08T17:32:00Z

Ich habe mich letzte Woche immerhin bis zur Hälfte von The Crow - Salvation gequält. Auch Kirsten Dunst und Eric Mabius konnten dem schlechten Abklatsch keinen Funken Leben oder gar Spannung einhauchen. Dann doch besser das Original auf DVD genießen. Inklusive des grandiosen Soundtracks:

Tracklist

1. Burn - The Cure
2. Golgotha Tenement Blues - Machines Of Loving Grace
3. Big Empty - Stone Temple Pilots
4. Dead Souls - Nine Inch Nails
5. Darkness - Rage Against the Machine
6. Color Me Once - Violent Femmes
7. Ghost Rider - Rollins Band
8. Milquetoast - Helmet
9. The Badge - Pantera
10. Slip Slide Melting - For Love Not Lisa
11. After the Flesh - My Life with the Thrill Kill Kult
12. Snakedriver - The Jesus and Mary Chain
13. Time Baby III - Medicine 3:52
14. It Can't Rain All the Time - Jane Siberry

Übrigens schaffte es das Album sogar auf Platz 1 der amerikanischen Charts. Die Lyrics zu den einzelnen Songs sind alle hier abrufbar.

The Cure - Burn

Credits: Bloomissima

Die Soundtracks der Fortsetzungen sind eindeutig besser, als die Filme:

The Crow II - City Of Angels
The Crow III - Salvation
Zum Direct to DVD Release The Crow IV - Wicked Prayer wurde kein eigener Soundtrack veröffentlicht.

Eastern - Andere Länder, andere Filmmusik

derwahnsinnhateinennamen — 2008-01-01T23:11:00Z

Hongkong Filme oder Eastern erfreuen sich seit den 70ern auch in Deutschland immer größerer Beliebtheit. Das kommerzielle Hongkong Kino, das vor Allem Martial Arts Filme produzierte erlebte in Hongkong von 1970 und 1993 seine Blütezeit. Anschließend versetzte die Übergabe am 1.07.1997 an die Volksrepublik China der Filmindustrie den endgültigen Todesstoß. Die strenge, oft willkürliche Zensur und Angst vor Repressalien führte zur Emigration vieler Kreativer. So arbeiten Wong Kar-Wai, Tsui Hark oder Schauspieler wie Chow Yun Fat in den USA.

Aber wir wollen uns an dieser Stelle ja mit Filmmusik beschäftigen. Die Arbeitsbedingungen in Hongkong waren wesentlich härter, als in Hollywood. Seit 1970 wurden ca. 100 Filme pro Jahr gedreht, zu Hochzeiten, bzw. 1995 154 (als Vergleich 2005 waren es nur noch 55). Schauspieler und Crew arbeiteten parallel an mehreren Filmen. Die Drehbücher waren oft nur rudimentär (Der profane Satz, sie kämpfen kann in einem Jackie Chan Film schon mal zu einer 7 minütigen Szene führen.) oder werden erst in der Nacht vor dem Dreh geschrieben. Unter ähnlichen Bedingungen arbeiteten auch die Komponisten.

James Wong erzählt:

"Ich habe noch nie bei einem Film die Idealbedingungen gehabt, dass ich den ersten Endschnitt und drei Wochen Zeit bekam, um die Musik abzuliefern. Manche Filme machen wir in vier Tagen! Oder man fängt an zu arbeiten, ohne den Film gesehen zu haben, man kennt nur das Drehbuch, der Film ist dann oft vollkommen anders. Das Material bekommen wir Spule für Spule ... es ist furchtbar! Total unakzeptabel, aber wenn man in Hongkong arbeiten will ... so läuft's hier eben. " (Umard S. 48)

Übrigens tritt James Wong ebenso wie viele seiner Kollegen auch noch als Darsteller auf, u.a. in Chinese Ghost Story.

Eine ganze Reihe von Komponisten haben trotzdem unter diesen Bedingungen in Hongkong arbeiten wollen. Die berühmtesten unter ihnen sind:

Romeo Diaz - Bullet In The Head, Chinese Ghost Story 2

Swordsman

Credits: Surferket

James Wong, z.B. Chinese Ghost Story, Once Upon a Time in China oder City Hunter

Chinese Ghost Story

Credits: jks126d

Lowell Lo, z.B. Once Upon A Time In China IV , Prison On Fire 2 oder A Better Tomorrow III

A Better Tomorrow II

Credits: DexterDTQC

Ein wichtiges Element des Soundtracks sind Popsongs (Cantopop), die oft von Teilen des Casts oder von chinesischen Stars interpretiert wurden. In den Anfängen wurden Elemente der kantonesischen Oper und westlicher Popmusik vermischt. Die traditionellen Instrumente wie Erhu oder Guzheng wurden in den 80ern aufgegeben. Heute haben die meisten Arrangements die Besetzung Klavier, Synthesizer, Gitarre, Bass und Schlagzeug. Fast alle Cantopopsongs bauen auf einer absteigenden Basslinie auf.

Die berühmtesten Popstars sind:

Anita Mui - auch die Madonna Hongkongs genannt, z.B. Chinese Ghost Story
Leslie Cheung - z.B. zusammen mit Danny Chan
Alan Tam - z.B. One Song One Story
Priscilla Chan - z.B. zusammen mit Jackie Cheung
Danny Chan - z.B. aus On Trial

Gerade bei den Martial Arts Filmen ist der Kontrast zwischen Musik und dem Geschehen auf der Leinwand groß. Sie ermöglichen es in Filmen wie The Killer eine emotionale Bindung zu den Figuren aufzubauen.

The Killer von Lowell Lo interpretiert von Sally Yeh

Credits: Stormtrooper1138

Quelle: Ralph Umard: Film ohne Grenzen - Das neue Hongkong Kino. 2. aktualisierte und erweiterte Auflage
IMDB
Cantopop

Scoreklischees

derwahnsinnhateinennamen — 2007-12-27T05:01:00Z

Ja, auch in der Filmmusik gibt es sie: die immer wieder gleichen Effekte, sprich, die musikalischen Klischees. Rabenalt (S.185) erläutert drei verschiedene Arten:

Birdie sings, music sings - die Musik illustriert optische Vorgänge.
Instrumentale Klischees
Stilistische Klischees

Beim sog. Underscoring werden alle drei Formen vermehrt eingesetzt. Hier vollzieht die Musik alle Vorgänge auf der Leinwand möglichst synchron mit. Eine Möglichkeit hierfür ist Micky Mousing, was jedoch immer dann klischeehaft wirkt, wenn es nicht in das Filmgenre passt. Ein weiterer Aspekt ist das Verwenden von klanglichen Assoziationsmustern, die bereits etablierten Schemata folgt. So wird beispielsweise beim Soundtrack von Blade und anderen Horrorfilmen zwar auf Techno zurück gegriffen, aber die Songs enthalten mit den tiefenbetonten Sounds und monotonen Beats die gleichen musikalischen Klischees der unheimlichen tiefen Töne, die bereits in der Stummfilmzeit verwendet wurden.

Credits: Phil582

Instrumentale Klischees werden sehr oft in der Werbung verwandt. Hier wird die Musik ausgewählt, die nach Studien bei den angepeilten Zielgruppen bestimmte Assoziationen hervorruft und damit selbst ohne Unterstützung von Wort und Bild Informationen übermittelt. Je klischeehafter die Musik ist, je mehr Einhelligkeit über ihre Bedeutung in einer sozialen Gruppe herrscht, desto wirksamer erfüllt sie ihren Zweck. Um ein Produktimage aufzubauen eignet sich beispielsweise Klassische Musik, da sie als generell wertvoll gilt.

Typische instrumentale Klischees sind:

Das Akkordeon - Paris, Hafen, Volksmusik, z.B. bei Die fabelhafte Welt der Amelie
Die Balalaika - Rußland, Folklore, z.B. bei Dr. Zhivago
Bongos - Urwald, z.B. bei The Lionking
Cembalo - Barock, z.B. bei Higlander (die Duellszene)
Dudelsack - Schottland, z.B. Highlander
Kastagnetten - Spanien, z.B. Legende des Zorro
Orgel - Kirche, Sonntag, Hochzeit
Sitar - Indien, z.B. Water

Stilistische Klischees sind z.B.:

Barock-Musik - höfisches Leben, z.B. Marie Antoinette
Chopin, Marche funebre - Beerdigung
Mendelsohn, Hochzeitsmarsch - Hochzeit
Ragtime - Western, z.B. Zwei Banditen
Ältere Jazzstile (Bebop, Swing) - verrauchte Vorstadtkneipe

Quellen:

Rabenalt, Peter: Filmmusik - Form und Funktion von Musik im Kino.- Berlin: Vistas Verl., 2005
Musik und Werbung