Der Wahnsinn hat einen Namen (... meinen) : Rubrik:Filme

Ein Quantum Trost

derwahnsinnhateinennamen — 2008-07-03T15:49:00Z

wird Bond 22 auf deutsch heißen ~~haben die einen Praktikanten übersetzen lassen? Selbst ein Quentchen Trost wäre eleganter gewesen~~. Er startet am 31.10. in den USA und eine Woche später bei uns.

Der erste offizielle Trailer:

Credits: : BritishChap007

The Happening

derwahnsinnhateinennamen — 2008-06-24T22:07:00Z

Es beginnt in New York. Tausende Menschen begehen ohne erkennbaren Grund Selbstmord. Panik bricht aus. Ein neuer Terroranschlag?

Shyamalans The Happening beginnt durchaus vielversprechend. In grandiosen Bildern wird das Unerklärliche zelebriert: Die Bauarbeiter, die ohne Gefühlregung vom Dach springen, das Mädchen, das sich mit ihrer Haarnadel selbst ersticht (übrigens alles zensiert, die amerikanische Fassung zeigt deutlich mehr). Das Entsetzen zeigt sich in den Gesichtern der hilflosen Zuschauer. Gleichzeitig wird subtil Spannung aufgebaut. Shyamalan lässt seine Helden, einen Lehrer mit seiner kleinen Familie, nicht die Welt retten. Elliot Moore (hölzern und teilweise überfordert Mark Wahlberg) versucht lediglich die Seinen zu beschützen.

Mit diesen Zutaten hätte es ein wirklich guter Film werden können. Leider verfranzt sich Shyamalan zusehend. Die kriselnde Beziehung zwischen Moore und seiner Frau Alma (Zooey Deschanel) tritt immer mehr in den Vordergrund und bereiten das wahrhaft kitschige Happyend vor. Ist ein Desert mit einem anderen Mann bereits ein alles in Frage stellender Betrug?

Für die Katastrophe werden verschiedene Erklärungsmodelle angerissen. Warum sich aber Elliot ohne jegliche Beweise als Mann der Wissenschaft auf die völlig unausgegorene Pflanzentheorie einlässt, bleibt offen. Auch die Lehren, die wir und er daraus schließen mag, erscheinen aus einem Counterstrike Handbuch entnommen: Der Mensch muss sich isolieren, um zu überleben. Entweder in der Wildnis oder in seinem Haus. Warum aber schießen die militanten Überlebenskünstler nur auf die beiden Kids, die fünf Minuten zuvor so zielsicher zur Gruppe stießen? Beide werden zielsicher trotz mangelnder Bedrohung hingerichtet. Anschließend werden die Erwachsen aufgefordert, zu gehen. Wenigstens ein Streifschuss auf den - potentiell doch wesentlich gefährlicheren - Elliot wäre hier logisch gewesen. Leider bewahrheitet sich hier wieder mal das Klischee, dass jeder Mensch, der nicht ausführlich vorgestellt wurde nur Kanonenfutter ist.

Credits: TeaserAndTrailer

The Happening hat eine Reihe starke Szenen: neben der Terrorszene ist vor Allem die Charakterisierung der Mrs. Jones (Betty Buckley) zu nennen, einer verschrobenen Lady, die, vom Leben enttäuscht allein in der Wildnis lebt. Hier deutete sich ein weiteres Drama, mit einer wesentlich subtileren Spannung, im Film an, dem Shyamalan leider zu wenig Platz einräumt.

Leider reicht das nicht. Die Beziehungskrise wirkt an den Haaren herbeigezogen, das Erklärungsmodell äußerst dürftig. OK, vielleicht will uns Shyamalan sagen, dass in Notsituationen jede Erklärung, auch wenn sie keine ist, reicht, um seine Überlebensstrategien auf pseudowissenschaftlich eintrainierten auszurichten (denn wenn wir ehrlich sind, geht Elliot keineswegs wissenschaftlich vor, meistens läuft er vor seiner aussetzenden Logik kapitulierend, planlos durch die Gegend). Apropos Logik ein kleiner Schnitt im Wagendach reicht, um eine Gruppe Menschen in den Selbstmord zu treiben aber wenn man Fenster und Türen schließt, dann zieht der Sturm der Gase an der Menschheit vorüber? Besonders bei dem baufälligen Haus von Mrs. Jones erscheint dies mehr als zweifelhaft.

Aber grobe Unlogik übersieht Elliot genauso wie der Zuschauer, wenn es der Spannung hilft und an der mangelt es des Öfteren. Die fehlende Auflösung als Kunstgriff, als Kapitulation vor der Welt finde ich auch durchaus gelungen. Die Löcher in der Pflanzentheorie sind immerhin so groß, dass der Schwarm ein paarmal hindurch schwimmen könnte. Die Katastrophe kommt und geht nach belieben. Die Wissenschaft kapituliert und wartet auf die nächste Heimsuchung. Warum dann trotzdem das Happyend im privaten in der Beziehung inklusive einer, doch zuvor abgelehnten, Schwangerschaft kommen muss? Zusätzlich zu einem Kind, das zwar vor drei Monaten ihre Eltern und das gesamte Lebensumfeld verloren hat, nun aber wieder in einer völlig normalen Stadt inklusive Schule lebt? Trauma Fehlanzeige? Was soll uns das sagen? Die Welt bricht zusammen, um sich nicht zu ändern? Die Familie als Zufluchtsort ist das einzige, was bleibt? Kinder sind die Lösung? (Auch wenn dein Mann ein liebenswerter Kontrollfreak ist, der anscheinend nichts aus der Situation gelernt hat und wohl nicht mehr viele Kinder zum Unterrichten übrig hat - immerhin hat sich ja theoretisch die halbe Stadt umgebracht).

Aber nun haben ja die Franzosen das Problem, denn in Paris startet die nächste Selbstmordwelle. Man mag ihnen zu rufen, bleibt cool, fahrt aufs Land, in ein paar Tagen ist es vorbei. Wenn ihr dann noch lebt: Zeugt einfach ein paar neue Kinder. Oder bombardiert irgendetwas. Die Amerikaner machen es auch nicht anders und sie haben überlebt.

Muppets auf crack

derwahnsinnhateinennamen — 2008-06-04T22:07:00Z

Peter Jackson stand - bevor er sich dem Auenland und den Oscars zu wandt - auch mal für derbe Trash Movies. Meet the Feebles zeigen die Kehrseite des ~~Muppet~~ Show Business: Sex, Drogen und Gewalt.

Sid, der Elefant hat eine Vaterschaftsklage von Sandy, dem Huhn am Rüssel. Wynyard, der Messer werfende Frosch, braucht dringend einen "Schuss" um seine zittrigen Froschschenkel unter Kontrolle zu bekommen. Unten im Keller dreht Trevor, die Ratte heimlich Pornofilme, während oben Harry, das rammelnde Karnickel, sich durch eine "geheimnisvolle" Krankheit vom Krümel - zum Kotzmonster entwickelt. Der Star der Show ist Heidi, die übergewichtige Nilpferd - Primadonna. Sie träumt von einer Weltkarriere, aber als sie dahinterkommt, dass Bletch, das Walross, sie mit Samantha, der Katze betrügt, rastet sie aus...

Eine ausgesprochen derbe Parodie voller Sex, Drugs and Rock 'n' Roll. Für Puppenfetischisten ab 18 Jahren geeignet:

Teil 2
Teil 3
Teil 4
Teil 5
Teil 6
Teil 7
Teil 8
Teil 9
Teil 10
Teil 11
Teil 12

Vorschau: Choke Trailer + Snuff

derwahnsinnhateinennamen — 2008-06-04T18:10:00Z

Am September startet er nun offiziell in den amerikanischen Kinos:

Credits: FoxSearchlight

Im August könnt ihr als Einstimmung schon mal den nächsten Palahniuk Roman genießen. Snuff scheint die skurrile Tradition von Fight Club und Lullaby fortzusetzen:

Auf einem Filmset sind 600 Männer und eine Frau zu einem ganz besonderen Ereignis zusammengekommen: In einem Snuff-Video der Extraklasse soll die alternde Pornolegende Cassie Wright von 600 Männern genommen und so ein neuer Weltrekord im Gruppensex aufgestellt werden. Allerdings wird Cassie diesen Dreh wohl kaum überleben, und das ganze Set rätselt, warum sie ihren Tod durch eine vaginale Embolie in Kauf nimmt. Keiner ahnt, dass zwei der anwesenden Männer nicht nur zum Gang-Bang-Weltrekord, sondern auch zur Lösung dieses Rätsels beitragen werden: Mann Nummer 600, ein Pornoveteran, der immer nur Cassie liebte. Und Mann Nummer 72, ein romantischer Jüngling, der mit Rosen am Set erschienen ist. Nicht zu vergessen Sheila, das Mädchen mit der Stoppuhr, das Cassie verdächtig ähnlich sieht ...

Palahniuk selbst erzählt, dass ihm die Idee für Snuff kam, als er vom Weltrekordversuch für Massensexszenen von Annabel Chong hörte.

Eine Rezension könnt ihr bei Bookworm lesen, der die englische Ausgabe verschlungen hat. Im August gibt es hier dann die zur deutschen.

Politisch völlig unkorrekt

derwahnsinnhateinennamen — 2008-06-03T18:25:00Z

Am Sonntag bei der Trailervorschau gesehen:

Credits FunnyBoogers

Die Hochzeit - Tun sies oder tuns nicht?

derwahnsinnhateinennamen — 2008-05-30T22:09:00Z

Kann es zwischen Big und Carrie ein Happy End geben? ~~Und warum sollte das im Hause Bradshaw-Preston gerade Heirat heißen?~~

Das war(en) die alles entscheidende Frage(n), die sich die Frauen in den Kinosälen des Cinemaxx stellten. So konnten weder Sekt noch Gewinnspiel und erst recht nicht die mäßig originelle Modenschau die Aufmerksamkeit ernsthaft fesseln. So konnte die Mode auf dem Laufsteg nicht mal ansatzweise mit dem Film mithalten und der nervöse Moderator, der mehr meist jedoch weniger gekonnt die Musikausfälle überspielte, machte gegenüber Chris Noth keine gute Figur. Mit der Aussicht nach vier Jahren erzwungener Abstinenz gleich eine viertel Staffel am Stück zu genießen ignorierten wir jegliche Missstimmung gekonnt versanken wir mit unserem Sekt in den roten Plüschsesseln, um uns er wieder durch die bekannte Titelmusik aufwecken zu lassen.

Ich gehe davon aus, dass jeder, der diese Kritik liest sowieso weiß, was in diesem Film passiert. Die einzelnen Charaktere ausführlicher zu beschreiben macht ebenso wenig Sinn: Die Fans der Serie werden den Film schätzen, die anderen werden sich langweilen. Die Story wurde genau auf das Serienpublikum abgestimmt. Die wenigen ungeklärten Fragen (Wie geht die Beziehung zwischen Carrie und Big weiter? Kann Samantha wirklich eine monogame Beziehung mit Smith führen?) nach dem sehr guten Serienfinale werden aufgegriffen und ein paar kleine Probleme eingestreut, bis wir uns dem Cosmopolitan-End nähern: Drama und Witz garniert mit viel Mode, Product Placement und New York. Der Zeitsprung zwischen Serie und Film erlaubt den Machern außerdem ein wenig künstlerische Freiheit.

Ein Kinofilm zu einer Serie ist immer ein Wagnis. In einer typischen Sex And The City Folge haben Carrie und ihr jeweiliger neu- noch- nicht mehr Beau die Hauptstoryline. Charlotte, Miranda und Samantha kommen zwar in jeder Folge vor, ihre Geschichte wird allerdings längst nicht so ausführlich erzählt. Dies setzt sich auch im Kinofilm fort. Während die Geschichte von Miranda und Steve sowie Samantha und Smith recht viel Platz eingeräumt wird sehen wir Charlotte fast nur in Gruppenszenen. Lediglich in zwei größeren Szenen (das Platzen der Fruchtblase und Durchfall (eine schlechte Kopie von 6.14 Der Igitt- Faktor)) kommt Charlotte vor. Auch sonst wirken einige Szenen sehr stark gerafft. Dafür, dass der Film scheinbar über ein Jahr des Lebens der vier abdecken soll, passiert relativ wenig (im Vergleich zur Serie).

Der Film ist immer dann stark, wenn die Darstellerinnen untereinander agieren. Die Männer auch wenn sie Big heißen dienen doch stets nur als schmückendes Beiwerk. Schauspielerisch ausleben darf sich leider nur Sarah Jessica Parker, die nach der verpatzten Hochzeit ihren ganzen Frust über die jahrelange Unzuverlässigkeit von Big in einem breiten Gefühlsspektrum zwischen Wut, Demütigung und Trauer ausdrücken darf. Wenn man die Story außer Acht lässt natürlich wissen wir, dass Steve Miranda auf der Brooklyn Bridge erwarten wird, haben wir nicht drei Staffeln um die beiden gezittert? ist SATC großes Popcornkino. Die einzige Überraschung ist die Trennung von Smith und Samantha. Damit wird die letzte Unlogik des Serienfinales aufgehoben. Ich hätte mir allerdings hier eine andere Lösung gewünscht. Klar, eine monogame Beziehung ist nicht für jeden das Nonplusultra und Samantha passte in dieses heile Welt Klischees nicht unbedingt, aber warum hätte man den beiden nicht eine sexuell offene Beziehung spendieren können (schon allein um Jason Lewis noch ein wenig zu genießen.)? Die Frage aller Fragen wurde leider schon beim ersten Blick auf das schlichte Brautkostüm beantwortet. Schlussendlich siegt also doch Romantik über Konsum nicht wirklich glaubhaft, da Carrie ihren 525 Dollar Schuhen weniger widerstehen kann als Mr. Big. Aschenputtel lässt grüßen, als dieser ihr kniend den teuren Schuh überstreift. Wer möchte schon zynisch sein, wenn sie in einem gigantischem Kleiderschrank ihrem Schuhfetischismus frönen kann? ~~Kein intelligenter Mann sollte sich je zwischen seine Frau und ihre Schuhsammlung stellen.~~

Aber wollen wir aus diesem Film wirklich etwas lernen? Vielleicht nur das eine: Das Herz einer Frau gewinnt Mann am besten über Liebesbriefe und einen überdimensionierten Kleiderschrank.

Credits: TeaserAndTrailer

Gerüchte um Trailer: Harry Potter und der Halbblutprinz

derwahnsinnhateinennamen — 2008-05-17T22:09:00Z

Angeblich soll bei der Premiere von Prinz Kaspian am 15.5. der Trailer von Harry Potter und der Halbblutprinz gezeigt worden sein. Bei Youtube bin ich allerdings noch nicht fündig geworden. Dort findet man ausschließlich Zusammenschnitte von altem Material mit reißerischen Titeln. Sehr schön und auf jeden Fall echt und wahre Handarbeit:

Der Lego Trailer zu Harry Potter und der Halbblutprinz von www.brick-potter.de.

The Dark Side strikes back

derwahnsinnhateinennamen — 2008-04-26T22:04:00Z

Credits: floppyman

Yodas Antwort:

Credits: darththx

Gott sei Dank gibt es Teenagerschwangerschaften

derwahnsinnhateinennamen — 2008-04-23T22:05:00Z

Tonight we look beyond the dark days to focus on happier fare, this years slate of Oscar nominated psychopathic killer movies. Does this town need a hug? What happened? No Country for Old Men, Sweeney Todd, There Will be Blood. All I can say is thank God for teen pregnancy.

John Stewart in seiner Eröffnungsrede zu den Oscars 2008.

Juno
Sechzehnjährige Schülerin wird ungewollt schwanger das klingt nach einem Film voller Probleme und einem moralischen Zeigefinger. Juno ignoriert alle Fettnäpfchen und zeigt ein überraschend realistisch und zugleich sehr komisches Portrait eines Teenagers, der gewohnt ist, auf sich selbst aufzupassen. Juno (Ellen Page) gefällt ihr Leben, so wie es ist. Sie hat eine gute Freundin in der Cheerleader Leah (Olivia Thirlby) und einen sehr guten Freund in dem linkischen Leichtathleten Paulie (Michael Cera). Ihn überredet sie zum gemeinsamen ersten Mal und vergisst zu verhüten. Paulie stolpert von nun an ausgesprochen überfordert durch sein Leben ohne Juno. Während diese versucht, die perfekten Eltern für den Braten in ihrer Röhre zu finden.

Juno findet den richtigen Ton zwischen Jugendsprache, Komik und Ernsthaftigkeit. Dabei tragen Ellen Page und Jennifer Garner - als Mutter in spe - den Film. Michael Cera hätte ich eine etwas größere Rolle gewünscht.

Juno versucht bis zum Schluss sich von dem Baby in sich abzugrenzen. Sie spricht stets nur als Ding oder Braten von ihm. Hinter der Coolness versteckt sich jedoch eine gehörige Portion Angst. Eine Ablenkung von der eigenen Situation bietet die Suche nach den perfekten Adoptiveltern. Allerdings gestaltet sich die als schwieriger als zunächst erwartet.

Juno legt sich schnell auf Vanessa und Mark fest. Die beiden scheinen ein Bilderbuch-Yuppie Ehepaar. Mit Mark versteht sich Juno super. Beide stehen auf Musik ironischerweise Juno auf 70er Punk, während Mark den 90ern hinterher trauert Comics und Horrorfilme. Vanessa nimmt bereits in ihrer Ehe eine Art Mutterrolle für ihren Mann ein. Juno verbringt daher lieber Zeit mit Mark und träumt davon, ihrem Kind ein so cooles und verständnisvolles zu Hause zu geben. Allerdings kommt es, wie es kommen muss: Mark ist nicht bereit seine sichere Zweitpubertät zu verlassen. Stattdessen drückt er sich lieber vor der Verantwortung und seiner Ehe und lässt sich scheiden. Für Juno wirft das zum ersten Mal die Frage auf, was in einer Beziehung wirklich wichtig ist, damit sie auf Dauer hält. Und die perfekten Eltern sind auf einmal genauso, wie ihre eigenen.

Neben der Story und den hervorragend gezeichneten Charakteren hat mich natürlich noch der Soundtrack begeistert.

Tracklist

01. All I Want Is You Barry Louis Polisar
02. My Rollercoaster (Juno Film Version) - Kimya Dawson
03. A Well Respected Man The Kinks
04. Dearest Buddy Holly
05. Up The Spout Mateo Messina
06. Tire Swing Kimya Dawson
07. Piazza, New York Catcher Belle & Sebastian
08. Loose Lips Kimya Dawson
09. Superstar Sonic Youth
10. Sleep (Instrumental) Kimya Dawson
11. Expectations Belle & Sebastian
12. All The Young Dudes Mott The Hoople
13. So Nice So Smart Kimya Dawson
14. Sea Of Love Cat Power
15. Tree Hugger Kimya Dawson and Antsy Pants
16. Im Sticking With You Velvet Underground
17. Anyone Else But You The Moldy Peaches
18. Vampire Antsy Pants
19. Anyone Else But You Michael Cera and Ellen Page

Wir haben hier eine gelungene Mischung aus Anti-Folk- und Indieklassikern ein paar davon in neuem Gewand. Als Basis dienen hierbei die Songs von Kimya Dawson, deren Musik auch die Inspiration für den Score von Matt Messina war.

Leider haben es wie so oft nicht alle Songs auf das Album geschafft. Es fehlen noch:

Kimya Dawson I Like Giants
Kimya Dawson Reminders of Then
Kimya Dawson 12/26
tHe drop. Why Bother
Astrud Gilberto Once I Loved
Heart Crazy on You
Hole Doll Parts
Trio Los Panchos Bésame Mucho

Beides Soundtrack und Film sind eine uneingeschränkte Empfehlung für regnerische Tage.

Treffen der anonymen Sexsüchtigen

derwahnsinnhateinennamen — 2008-03-31T13:07:00Z

Die ersten Clips von Choke (deutsch: Der Simulant) könnt ihr auf Youtube finden

Credits: whitetigerfilmz2

Ein Interview mit Chuck Palahniuk über den Film findet ihr hier.

Leider habe ich noch kein offizielles Veröffentlichungsdatum für Deutschland gefunden. Aber ich bleibe dran.

Es wimmelt übrigens von Faketrailern oder -teasern von angeblichen Chuck Palahniuk Filmen (fast nur von Lullaby und Choke) bei Youtube. Wenn ihr mal zu viel Zeit habt...

No Country For Old Men

derwahnsinnhateinennamen — 2008-03-21T23:25:00Z

Was bringt Millionen von Zuschauern dazu, in einen Film über einen psychotischen Killer zu laufen? Ein Oscar? Vielleicht. Oder es liegt einfach an den Coen Brüdern? Wohl eher.

No Country For Old Men erzählt die Geschichte von Llewelyn Moss, einem Arbeiter, der mit seiner Frau in einem Trailerpark lebt. Eines Tages findet er bei der Jagd die Opfer einer Drogenschießerei. Er stiehlt 2,4 Millionen Dollar und wird fortan gejagt.

Die Coen Brüder zitieren Getaway und Zwei glorreiche Halunken während sie Javier Bardem als Anton Chigurh erbarmungslos hinter Moss her schreiten lassen. Langsam, denn in diesem Western könnte jedes Wort zuviel oder jeder Schritt zu schnell Texas tödlich sein, über einen mit vielen Leichen gepflasterten Weg, nähert er sich seinem Opfer. Als einzige positive Identifikationsfigur kann der alte, desillusionierte und amtsmüde Sheriff Tom Bell (Tommy Lee Jones) herhalten, dem es jedoch nicht gelingt, seinen Jungen nach Hause zu holen.

Credits: uwaisis

No Country For Old Men steckt voller schwarzem Humor. Allein die beiden Killer sind eine Karikatur ihrer Berufsgattung. Allerdings kippt der Film immer wieder. Zu brutal sind einige der Morde. Seine Spannung zieht er aus den vielen kleinen Showdowns zwischen dem psychotischen Chigurh und den anderen Charakteren.

Fazit:

Ich bleibe dabei, ich hätte den Oscar für den besten Film immer noch There Will Be Blood gegeben. Trotzdem ein toller Film, der viel Spaß macht.

Die Philharmoniker Berlin als Rockstars

derwahnsinnhateinennamen — 2008-03-21T09:22:00Z

Wann erlebt ein klassischer Musiker sowas:

Auf ihrer Asien Tour werden die Berliner Philharmoniker Taipeh von einer gigantischen Masse vor dem Konzertsaal wie Popstars bejubelt, die ihr Konzert per Großleinwand verfolgt haben.

Ansonsten kann ich leider nichts zu dem Film sagen, was die Piratin - mit der ich in diesem Film war - nicht bereits besser gesagt hat.

Eine tolle Musikdokumentation mit einer gelungenen Mischung aus Musik und persönlichen Schicksalen, die dem Zuschauer diese musikalischen Götter gleichzeitig näher bringen und doch auf ein Podest setzten. Einmal im Leben so spielen können - und sich doch für ein anderes, nicht so unmenschliches Leben entscheiden. Jede Karriere hat einen Preis. Die Berliner Philharmoniker zahlen einen sehr hohen für ihre Hingabe zur Musik. Trotzdem hatte ich zu keiner Zeit den Eindruck, dass einer von ihnen je tauschen würde.

Credits: boomtownmedia

Wer ist Bob Dylan wirklich?

derwahnsinnhateinennamen — 2008-03-18T23:02:00Z

Ich gestehe, diese Frage habe ich mir vor I'm Not There überhaupt nicht gestellt. Der Film von Todd Haynes ist anders, als alle Biopics von Musikern oder Bands, die ich je gesehen habe. Haynes nähert sich der lebenden Legende Bob Dylan indem er verschiedene Facetten seiner Persönlichkeit einzelnen Charakteren zuordnet. Diese werden in einer wilden Montage durcheinandergewirbelt, nur von Dylan Songs als Kommentare zusammengehalten.

Da haben wir:

Woody Guthrie - nach dem amerikanischen Songwriter benannt - verkörpert von Marcus Carl Franklin steht für die Kindheit und frühere Idole.
Jack Rollins - verkörpert den jungen idealistischen Singer Songwriter Bob Dylan, der immer mehr desillusioniert wird. Seine Wandlung zum Pastor John erinnert an Dylans Part in der Erweckungsbewegung. Jack Rollins wird von Christian Bale gespielt.
Jude Quinn - gespielt von Kate Blanchett als älterer Bob Dylan, der mit elektronischer Musik experimentiert und dafür von seinen Fans gehasst wird.
Arther Rimbaud - (nach dem französischen Dichter) aka Ben Wishaw er hat keine eigene Spielfilmhandlung sonder wird über sein Selbstverständnis als Dichter und Rebell von einem Untersuchungsausschuss interviewt.
Robbie Clark - gespielt von Heath Ledger zeigt den privaten Bob Dylan, der versucht, seine Fans und die Presse aus seinem Leben herauszuhalten. Allerdings werden hier die Ereignisse ein wenig verdreht, so findet der Motorradunfall vor Dylans Rückzug ins Privatleben in den späten 60ern (seiner Countryphase) statt, im Film befinden wir uns jedoch schon in den 70ern in der Trennungs- und Scheidungsphase.
Billy the kid - aka Richard Gere der eine Vorliebe von Bob Dylan repräsentiert. (Er spielte eine Nebenrolle in Pat Garrett jagd Billy the Kid und war für den Soundtrack verantwortlich.)

Die verschiedenen Storylines sind mit unterschiedlichen Filmtechniken (8 mm, schwarz weiß) gefilmt, um sie auch hier deutlich abzugrenzen.

Die Hauptdarsteller interpretieren "ihre" Songs selber, so das ein breites Potpourri aus Originalsongs und Coverversionen (auch von anderen Künstlern) entsteht, die dem Film wie ein Kommentar unterlegen.

Credits: ginopags

Ein sehr verwirrender und interessanter Film, für den man nicht unbedingt Bob Dylan Fan sein muss. Ach ja, die Eingangsfrage kann ich immer noch nicht beantworten. Aber ich habe Lust bekommen, es herauszufinden.

Fast der Oscar

derwahnsinnhateinennamen — 2008-02-26T23:01:00Z

Bei der großen Inszenierung Sonntag gerät fast in Vergessenheit, dass noch ein weiterer Preis am Sonntag Abend verliehen wurde. Vielleicht noch ganz so glamourös, vielleicht mit weniger Gästen, aber auch diese Geehrten, wollen wir nicht unvergessen lassen. Also Ladys and Gentlemen, die Goldene Himbeere geht an:

SCHLECHTESTER FILM:
I Know Who Killed Me

SCHLECHTESTER SCHAUSPIELER:
Eddie Murphy für "Norbit"

SCHLECHTESTE SCHAUSPIELERIN:
Lindsay Lohan (als Aubrey & Dakota) für "I Know Who Killed Me"

SCHLECHTESTER NEBENDARSTELLER:
Eddie Murphy für "Norbit"

SCHLECHTESTE NEBENDARSTELLERIN:
Eddie Murphy (für weibliche Rolle Rasputia) in "Norbit"

SCHLECHTESTES FILMPAAR:
Lindsay Lohan]] & Lindsay Lohan in "I Know Who Killed Me"

SCHLECHTESTES REMAKE ODER RIP-OFF:
"I Know Who Killed Me"

SCHLECHTESTE PRE- ODER SEQUEL:
Daddy Day Camp

SCHLECHTESTER REGISSEUR:
Chris Sivertson für "I Know Who Killed Me"

SCHLECHTESTES DREHBUCH:
I Know Who Killed Me

SCHLECHTESTE AUSREDE FÜR EINEN HORROR-FILM:
I Know Who Killed Me

Credits: IKnowWhoKilledMe

Dämon des Öls

derwahnsinnhateinennamen — 2008-02-24T15:29:00Z

Flirrende Geigen begleiten einen Mann, der in den Tiefen der Erde nach Öl gräbt, sprengt, hämmert: bohrt. Ca. 20 Minuten lang hören wir nichts, außer sein atmen und keuchen. Mal mit, mal ohne Musik. Und spätestens danach wissen wir, dass er in der Hölle ist.

Credits: adamkesher

Daniel Day-Lewis verkörpert den hart arbeitenden, asketischen Mann, der seinen Ehrgeiz und seinen Neid über alles stellen perfekt. Im Laufe des Filmes beginnen wir daran zu zweifeln, dass er überhaupt ein Mensch ist. There Will Be Blood lebt von zwei unsympathischen Gegenspielern, die sich nichts schenken: Der Ölmagnat und der Wunderprediger liefern sich ein Duell mit harten Bangagen. Und beide verlieren alles, was ihnen etwas bedeuten könnte.

Ein großartiger Film, voller Bibelallegorien und dunkler Farbtöne, der mich völlig in den Bann gezogen hat. Kein leichter Stoff, aber er ist jede Sekunde wert.