Lustig?!?
1950 überlegte sich ein kluger Kopf, dass Menschen alleine nicht genug lachen. Also sollte ihnen das Lachen erleichtert werden ... Die Lösung war schnell gefunden: Eine weitere Tonspur wurde neben Geräuschen und Musik in Fernsehserien eingebunden. Der Zuschauer lachte jetzt nicht nur im Chor mit vielen anderen, nein, ihm wurde auch noch subtil mitgeteilt, welche Teile des Programms komisch waren. Die Lachkonserve (laugh track, canned laughter oder laugh machine) war geboren.
Die erste Sitcom, die auf den Laugh Track zurück griff war die Hank McCune Show:
Credits: Freenbean
Natürlich war die Idee nicht neu. Im Radio wurden bereits seit den späten 40ern Lachkonserven eingesetzt. Der Radiohörer / Fernsehzuschauer fühlte sich so als Teil eines künstlichen Publikums. Viele Menschen lassen sich von einer Gruppe emotional "anstecken".
Das Konzept war so erfolgreich, dass es mehr und mehr Shows übernahmen, z.B. I Love Lucy:
Credits: kandyxchange
Ihre größte Zeit hatte die Lachkonserve in den 60ern, in der fast jede Show unterlegt wurde. Bekannte Beispiele sind:
The Munsters
Credits: D9cheeseprodudtions
Verliebt in eine Hexe (Bewitched)
Credits: otbelite1
Die Shows wurden wie ein Theaterstück vor einem Live-Publikum aufgezeichnet. In manchen Szenen kann man es deutlich sehen, dass die Schauspieler auf das Publikum reagieren, indem sie z.B. warten, bis das Gelächter abgeflaut ist.
Als Glen Glenn Sound gelang es in den 60ern "universal kompatible" Laugh Tracks herzustellen. Als Vorreiter dominierten ihre Techniker den Markt. Wenn man darauf achtet, hört man daher, dass viele Sitcoms die gleichen Tracks benutzen. Sie stammten meistens aus The Lucy Show oder aus The Red Skelton Show, die wegen ihrer langen Pantomimenszenen (ohne Dialog!) beliebt war. Bis heute hört man ihn - als Running Gag wie Wilhelm - noch in relativ aktuellen Shows, wie z.B. Frasier. Chuck Pahlaniuk nahm dies zum Anlass seinen Antihelden Streator in Lullaby über die Phobiker des Schweigens, die dem Lachen Toter lauschen, sinnieren zu lassen.
Später kamen noch Applause Tracks hinzu, die nach ähnlichen Prinzipien funktionierten. Aus den verschiedenen Sounds wurde eine Laugh Machine gebaut:
This 28-inch-high apparatus resembles an organ, having 10 horizontal and four vertical keys and a foot pedal. The engineer "orchestrates" the laugh track by using the keyboard to select the type, sex, and age of the laugh, while playing the foot pedal to determine each reaction's length. Quelle: TVparty.com
Ab Ende der 70er wendete sich der Trend. Es wurde wieder live mit einem Studiopublikum gelacht. Die Soundingenieure versuchten, mit neuen Gruppenlachern gegen zu steuern. Sie sind auf dem Love Boat oder bei Eight Is Enough zu hören.
In den 80ern wurde bei den Golden Girls, der Cosby Show, Wer Ist Hier Der Boss, Roseanne, oder der Schrecklich Netten Familie mit Publikum gelacht. In der deutschen Synchronisation allerdings noch mit alten oder neuen Lachkonserven.
Credits: boinggg
In den 90ern war jedoch auch dieser Trend rückläufig. Bekannte Vertreter sind Friends, Die Nanny, King Of Queens oder Der Prinz von Bel-Air.
Ein kleiner Zusammenschnitt von Szenen aus der ersten Season von Friends:
Credits: deadakaalive02
Im 21. Jahrhundert finden sie sich noch bei vereinzelten Sitcoms, wie What's Up Dad oder Two And A Half Men, die mit Lachkonserven arbeiten:
Credits: Runo2123
Aber auch schon früher waren die Lacher heftig umstritten. So wurden die ersten elf Folgen von Sledge Hammer zwar noch mit ihnen ausgestattet, danach wurden sie jedoch nicht nicht nur gestrichen, sondern auch bei der Videoproduktion aus dem Tonmaterial gestrichen.
Monty Python pflegten als Running Gag in ihrem Flying Circus die Laugh Tracks oder den Applaus abrupt enden zu lassen, dadurch wirkten sie unwirklich und künstlich:
Funniest Joke In The World
Credits: setnor
Quellen:
Englische Wikipedia
Quelle: TVparty.com
Chuck Palahniuk: Lullaby
Die erste Sitcom, die auf den Laugh Track zurück griff war die Hank McCune Show:
Credits: Freenbean
Natürlich war die Idee nicht neu. Im Radio wurden bereits seit den späten 40ern Lachkonserven eingesetzt. Der Radiohörer / Fernsehzuschauer fühlte sich so als Teil eines künstlichen Publikums. Viele Menschen lassen sich von einer Gruppe emotional "anstecken".
Das Konzept war so erfolgreich, dass es mehr und mehr Shows übernahmen, z.B. I Love Lucy:
Credits: kandyxchange
Ihre größte Zeit hatte die Lachkonserve in den 60ern, in der fast jede Show unterlegt wurde. Bekannte Beispiele sind:
The Munsters
Credits: D9cheeseprodudtions
Verliebt in eine Hexe (Bewitched)
Credits: otbelite1
Die Shows wurden wie ein Theaterstück vor einem Live-Publikum aufgezeichnet. In manchen Szenen kann man es deutlich sehen, dass die Schauspieler auf das Publikum reagieren, indem sie z.B. warten, bis das Gelächter abgeflaut ist.
Als Glen Glenn Sound gelang es in den 60ern "universal kompatible" Laugh Tracks herzustellen. Als Vorreiter dominierten ihre Techniker den Markt. Wenn man darauf achtet, hört man daher, dass viele Sitcoms die gleichen Tracks benutzen. Sie stammten meistens aus The Lucy Show oder aus The Red Skelton Show, die wegen ihrer langen Pantomimenszenen (ohne Dialog!) beliebt war. Bis heute hört man ihn - als Running Gag wie Wilhelm - noch in relativ aktuellen Shows, wie z.B. Frasier. Chuck Pahlaniuk nahm dies zum Anlass seinen Antihelden Streator in Lullaby über die Phobiker des Schweigens, die dem Lachen Toter lauschen, sinnieren zu lassen.
Später kamen noch Applause Tracks hinzu, die nach ähnlichen Prinzipien funktionierten. Aus den verschiedenen Sounds wurde eine Laugh Machine gebaut:
This 28-inch-high apparatus resembles an organ, having 10 horizontal and four vertical keys and a foot pedal. The engineer "orchestrates" the laugh track by using the keyboard to select the type, sex, and age of the laugh, while playing the foot pedal to determine each reaction's length. Quelle: TVparty.com
Ab Ende der 70er wendete sich der Trend. Es wurde wieder live mit einem Studiopublikum gelacht. Die Soundingenieure versuchten, mit neuen Gruppenlachern gegen zu steuern. Sie sind auf dem Love Boat oder bei Eight Is Enough zu hören.
In den 80ern wurde bei den Golden Girls, der Cosby Show, Wer Ist Hier Der Boss, Roseanne, oder der Schrecklich Netten Familie mit Publikum gelacht. In der deutschen Synchronisation allerdings noch mit alten oder neuen Lachkonserven.
Credits: boinggg
In den 90ern war jedoch auch dieser Trend rückläufig. Bekannte Vertreter sind Friends, Die Nanny, King Of Queens oder Der Prinz von Bel-Air.
Ein kleiner Zusammenschnitt von Szenen aus der ersten Season von Friends:
Credits: deadakaalive02
Im 21. Jahrhundert finden sie sich noch bei vereinzelten Sitcoms, wie What's Up Dad oder Two And A Half Men, die mit Lachkonserven arbeiten:
Credits: Runo2123
Aber auch schon früher waren die Lacher heftig umstritten. So wurden die ersten elf Folgen von Sledge Hammer zwar noch mit ihnen ausgestattet, danach wurden sie jedoch nicht nicht nur gestrichen, sondern auch bei der Videoproduktion aus dem Tonmaterial gestrichen.
Monty Python pflegten als Running Gag in ihrem Flying Circus die Laugh Tracks oder den Applaus abrupt enden zu lassen, dadurch wirkten sie unwirklich und künstlich:
Funniest Joke In The World
Credits: setnor
Quellen:
Englische Wikipedia
Quelle: TVparty.com
Chuck Palahniuk: Lullaby
derwahnsinnhateinennamen - 30. Okt, 03:27
